În cadrul Milan Design Week 2026, Issey Miyake a prezentat un proiect ce extinde limbajul său tehnic către design de interior în care a folosit ca material principal subproduse industriale. Intitulat The Paper Log: Shell and Core, proiectul introduce o serie de piese de mobilier și lucrări sculpturale realizate din role comprimate de hârtie plisată, un reziduu adesea ignorat în procesul de producție vestimentară.
Proiectul a fost dezvoltat sub direcția lui Satoshi Kondo și în colaborare cu Ensamble Studio. Acesta pornește de la reutilizarea foilor de hârtie inserate între textile în timpul procesului de plisare, pentru a le proteja de căldură și presiune. În mod obișnuit aceste foi sunt eliminate, însă, în acest proiect, brandul le-a comprimat în forme cilindrice dense, denumite „paper logs” a căror structură stratificată păstrează urmele hainelor pe care le-au însoțit, inclusiv pigmenți transferați și amprente subtile ale pliurilor.
Din aceste structuri, echipa de design a realizat o serie de prototipuri de mobilier, precum scaune, mese, bănci și tabureți ce au fost modelate prin tăiere, sculptare și decojire, apoi stabilizate cu ceară sau agenți de legare. Suprafețele rezultate sunt marcate de texturi neregulate și straturi comprimate, și evocă lemnul sau piatra, păstrând însă originea lor ușoară, din hârtie. Fiecare obiect este unic, influențat de imprevizibilitatea procesului de plisare.
„Datorită caracterului aleatoriu al modului în care foile sunt comprimate, fiecare prototip devine o piesă organică unică”, a explicat Kondo.
Expoziția este structurată în jurul a două direcții complementare. Seria „Core” explorează transformarea structurală a materialului în obiecte funcționale, în timp ce seria „Shell”, dezvoltată de Ensamble Studio, tratează materialul ca suprafață, decojind și consolidând straturile pentru a le păstra textura în formă sculpturală. Împreună, cele două abordări oferă interpretări contrastante ale aceluiași material, balansând între soliditate și fragilitate.
„Expoziția se concentrează pe conferirea unor forme de viață sau a unor materialități diferite aceluiași material, dar în ambele demersuri încercăm să păstrăm memoria încorporată structural în hârtie. Chiar și atunci când o desfășurăm și îi dăm formă, ea continuă să exprime spiritul lui Issey Miyake”, explică Antón García-Abril, arhitect la Ensamble Studio.
Inițiativa continuă o serie de experimente anterioare ale casei, printre care se numără elemente de seating realizate din role similare pentru prezentarea Spring/Summer 2025, și urmează colaborări precum corpurile de iluminat plisate dezvoltate de linia A-POC ABLE Issey Miyake împreună cu Ambientec și Atelier Oï.
