Într-o lume în care ritmurile și frecvențele se împletesc pentru a crea povești sonore, puțini artiști reușesc să transceandă granițele dintre DJ-ing, radio și televiziune cu autenticitatea și pasiunea lui Arando Marquez. De la primele mixuri pe litoralul românesc și până la colaborări de succes cu artiști de renume precum Pepe, Arando și-a consolidat o carieră impresionantă, devenind o prezență emblematică în peisajul muzical autohton. În acest interviu, explorăm împreună începuturile sale, tranziția către mass-media, esența de a fi om de radio și viziunea sa asupra muzicii și viitorului.
Cine este Arando Marquez, omul din spatele microfonului de radio? Cum te-ai descrie în câteva cuvinte?
Sunt, dincolo de microfon, un om pasionat de muzică, radio și de tot ce inspiră bună dispoziție și optimism. Sunt un tip creativ, mereu în căutarea acelui „ceva” care face diferența, indiferent dacă e vorba de un nou mix, un show de radio sau un proiect muzical. Îmi place să aduc zâmbete, să surprind și să transmit emoție.
Sunt artist, om de radio, dar mai presus de toate, un visător care crede cu tărie în puterea muzicii de a aduce oamenii împreună și de a construi punți între suflete. Muzica, pentru mine, nu e doar sunet – e un mod de a simți lumea, de a trăi și de a dărui.
Cum a început pasiunea ta pentru muzică și ce te-a determinat să devii DJ pe litoralul românesc?
Pasiunea pentru muzică a început încă din copilărie. Am crescut înconjurat de sunete, ritmuri și artiști care m-au inspirat profund. Încă de mic eram fascinat de tot ce înseamnă arta mixajului și de felul în care piesele se pot îmbina în emoții care transmit stări cu adevărat unice. Primele mele încercări ca DJ au venit din curiozitate, dar odată ce am simțit reacția oamenilor, am știut că asta vreau să fac.
Litoralul românesc a fost locul în care mi-am câștigat încrederea și am prins aripi. Atmosfera de vară, libertatea și vibe-ul petrecerilor de pe plajă m-au motivat să-mi perfecționez stilul și să ofer momente de neuitat. De la primele gig-uri modeste, până la cluburile mari, fiecare experiență a fost un pas important în călătoria mea artistică.
Care au fost cele mai mari provocări în primii ani ca DJ și cum le-ai depășit?
Cea mai mare provocare a fost să mă fac remarcat într-o industrie competitivă. Oportunitățile nu erau multe, iar pentru a-mi face loc, a trebuit să muncesc dublu și să cred necondiționat în visul meu.
O altă provocare a fost să-mi construiesc un stil propriu. Într-un peisaj în care mulți DJ pun aceleași hituri, eu am ales să merg pe un drum diferit, să aduc ceva nou – influențe variate, mixuri neașteptate, adică să creez o semnătură sonoră personală.
Am reușit să trec peste toate astea prin perseverență și muncă asiduă. Am acceptat orice gig, am investit în echipamente, mi-am pus creativitatea la treabă și mi-am extins rețeaua de networking. Și, cel mai important, n-am pierdut niciodată legătura cu pasiunea mea. Cred că tocmai asta face diferența – când iubești cu adevărat ceea ce faci, găsești mereu o cale să mergi mai departe.
Ce te-a motivat să faci tranziția către televiziune și radio?
Pentru mine, DJ-ingul, televiziunea și radioul sunt doar forme diferite prin care pot face același lucru: să transmit emoție și energie. După ani în spatele platanelor, am simțit nevoia să mă exprim și altfel, să mă apropii mai mult de oameni.
Radioul a venit natural – e locul unde pot îmbina pasiunea pentru muzică cu spontaneitatea și cu forța cuvântului rostit. Prin microfon, reușesc să ajung direct în viețile oamenilor – fie că sunt acasă, în trafic sau într-un moment doar al lor. Televiziunea, pe de altă parte, a fost o provocare nouă, dar una care m-a ajutat să-mi explorez o altă dimensiune: cea vizuală, expresivă, care creează o altfel de conexiune cu publicul. La final, toate aceste experiențe au același nucleu: dorința sinceră de a transmite energie autentică și de a construi emoții reale.
Cum te-a ajutat experiența ca DJ în adaptarea la televiziune și radio?
Experiența ca DJ a fost o adevărată școală pentru mine, care m-a pregătit perfect pentru radio și televiziune. Înveți să citești publicul fără cuvinte, să simți energia unui moment și să reacționezi pe loc. La radio, deși nu vezi ascultătorii, trebuie să le simți vibe-ul – să știi când e momentul potrivit pentru o glumă, o piesă care ridică atmosfera sau, dimpotrivă, un moment de respiro. Totul ține de finețea cu care te conectezi cu oamenii, chiar și de la distanță. Televiziunea vine cu un alt tip de provocare – aici, fiecare detaliu contează: gesturile, expresiile feței, ritmul vorbirii, felul în care transmiți vizual emoția. Totuși, fiind deja obișnuit cu energia scenei și cu spontaneitatea momentelor live, tranziția s-a simțit firesc.
Indiferent de platformă – platane, microfon sau cameră –, elementul esențial rămâne același: să fii autentic, să fii tu însuți și să creezi o conexiune reală cu publicul. Îmi revine mereu în minte un gând spus de Oana Pellea într-un podcast: „Fii tu însuți, pentru că toți ceilalți sunt deja luați”. Cred că în asta stă, de fapt, secretul care m-a ghidat mereu – am ales să fiu autentic, să nu port măști și să rămân eu însumi, indiferent de context.
Ce înseamnă pentru tine să fii om de radio și cum reușești să creezi o legătură autentică cu ascultătorii?
A fi om de radio nu înseamnă doar să pui muzică și să vorbești. Înseamnă să creezi atmosferă, să transmiți emoții, să fii acolo pentru oameni, oricând și oriunde s-ar afla.
Conexiunea vine din sinceritate. Nu joc un rol. Sunt eu, cu glumele mele spontane, cu stilul meu, cu energia pe care o am într-o zi bună sau una mai dificilă. Îmi place să interacționez cu ascultătorii, să le răspund la mesaje, să le simt vibe-ul și energia.
Aleg piesele cu grijă, dar nu doar pentru a umple un playlist, ci pentru a transmite stări, a (re)aduce amintiri sau pur și simplu a ridica moralul într-o dimineață mohorâtă. Radioul e despre emoție, nu doar despre informație.
Există un moment din activitatea ta în radio care te-a marcat în mod special?
Da, și nu-l voi uita niciodată. Într-o dimineață, am primit un mesaj de la un ascultător care trecea printr-o perioadă grea. Mi-a scris că emisiunea mea îl ajută să înceapă ziua cu un zâmbet, că pentru câteva ore reușește să uite de probleme și să vadă lucrurile altfel.
Atunci am realizat, mai mult ca oricând, câtă putere poate avea vocea ta într-un radio care se aude în mașină sau într-o pereche de căști. Sunt oameni reali, cu povești reale, pentru care un cuvânt, o piesă, o energie bună pot însemna enorm. A fost un moment care m-a motivat și mai mult să tratez radioul ca pe o misiune.
„E Vara Mea”, piesa ta cu Pepe, a fost desemnată melodia verii. Cum s-a născut această colaborare?
Colaborarea cu Pepe a fost una dintre cele mai speciale experiențe. Totul a pornit natural: ne-am întâlnit, am schimbat idei, am simțit imediat o chimie artistică. Ne-am dorit să aducem un vibe fresh, să surprindem bucuria verii și energia vacanței.
Pepe are o energie incredibilă, iar împreună am reușit să îmbinăm stilurile noastre într-un sound care a prins la public. Faptul că piesa a fost declarată hitul verii a fost o confirmare că muzica noastră a ajuns unde trebuia – în inimile oamenilor. E o mare bucurie să știi că piesa ta a devenit soundtrack-ul unor amintiri memorabile.
Ai avut parte de multe colaborări muzicale. Care te-a influențat cel mai mult și de ce?
Fiecare colaborare a venit cu lecții importante. De la Oana Radu cu „Pina Colada”, la Connect-R cu „Need Ya” sau Pepe cu „E Vara Mea”, fiecare proiect m-a provocat și m-a îmbogățit.
Cred că cel mai mult am învățat despre flexibilitate, creativitate și ce înseamnă să construiești o piesă în echipă. Fiecare artist a adus un vibe unic, o energie diferită. Această diversitate m-a ajutat să-mi descopăr și să-mi rafinez propriul stil.
Cum decurge procesul tău creativ în colaborările muzicale și cum reușești să îmbini stiluri diferite?
Totul pornește de la o discuție sinceră – despre ce vrem să transmitem, ce simțim. Apoi începem să explorăm: idei, sunete, stări. Îmi place să fiu deschis, să ascult, să înțeleg viziunea fiecărui artist.
Îmbinarea stilurilor e partea care mă atrage cel mai mult. Muzica nu are limite și tocmai din mixul de influențe apar cele mai interesante creații. Important e să existe respect și o energie comună. Așa se nasc piesele autentice.
Ce înseamnă muzica pentru tine, la nivel personal?
Muzica este esența mea. Nu e doar meserie, e un mod de a trăi, de a simți, de a comunica. E limbajul prin care îmi exprim emoțiile și prin care mă conectez cu lumea.
Este refugiu, terapie, sursă de motivație. Mă ajută să mă regăsesc în zilele grele și îmi (re)dă ritmul atunci când am nevoie să merg mai departe. Fiecare zi are propriul soundtrack, iar muzica mă ghidează prin toate momentele ei.
Ai un stil preferat sau o piesă muzicală preferată?
Adevărul e că nu am un stil muzical preferat. Pentru mine, muzica nu ține de genuri, ci de stările pe care le transmite. Aleg ce ascult sau ce creez în funcție de moment, de ce simt în interior. Sunt un om spontan, iar asta se reflectă și în relația mea cu muzica. Uneori am nevoie de o piesă care să-mi dea energie, alteori de una care să mă așeze în liniște. Muzica bună nu are etichete, e cea care ajunge direct la suflet.
Ce înseamnă pentru tine luxul?
Pentru mine, luxul înseamnă familia mea. Soția mea, Oana, este sprijinul meu constant, echilibrul meu. Dragostea și susținerea ei, alături de cei dragi, sunt cele mai valoroase lucruri din viața mea. Luxul nu stă în obiecte, ci în armonia pe care o trăim împreună, în sănătatea noastră, în timpul de calitate pe care îl petrecem unii cu alții.
În zilele noastre, luxul pare accesibil tuturor, dar adevărata întrebare este: „Ce înțelegem noi prin lux?”. Pentru mine, luxul nu înseamnă lucruri materiale, ci amintirile pe care le creez alături de cei pe care îi iubesc. În cele din urmă, acestea sunt cele care rămân și dau sens vieții.
Ce urmează pentru Arando Marquez? Ce le pregătești celor care te ascultă?
Lucrez la piese noi, experimentez sunete, caut emoții noi de transmis. Fiecare proiect e o nouă provocare, o nouă ocazie de a evolua. Nu știu dacă mă pot numi „vedetă cu fani”, dar știu sigur că există oameni care mă ascultă, mă susțin și mă inspiră.
Pentru ei, creez muzică din inimă – cu sinceritate, cu sensibilitatea mea, cu energia care mă definește. Fiecare piesă e o parte din mine, gândită să devină parte din poveștile lor, din momentele lor speciale, așa cum și muzica altora m-a însoțit pe mine în călătoria mea. Muzica merge mai departe. Și eu merg odată cu ea.
