Victoria and Albert Museum a inaugurat prima mare expoziție din Anglia dedicată Elsei Schiaparelli: Aceasta oferă o explorare amplă a unei creatoare de modă a cărei operă continuă să estompeze granițele dintre modă și artă la aproape un secol de la apariția sa.
Intitulată Schiaparelli: Fashion Becomes Art, expoziția acoperă perioada de la primii ani ai designerului la Paris, în anii 1920, până la viziunea contemporană a casei sub conducerea directorului creativ Daniel Roseberry. Concepută atât ca o retrospectivă, cât și ca un dialog peste timp, expoziția o poziționează pe Schiaparelli ca o figură centrală a avangardei culturale a secolului XX.
„Pentru mine, crearea rochiilor nu este o profesie, ci o artă”, spunea Schiaparelli. Acest principiu stă la baza abordării curatoriale a expoziției, care reunește peste 400 de obiecte, inclusiv piese vestimentare, lucrări de artă, accesorii și materiale de arhivă.
Unul dintre elementele centrale ale moștenirii Schiaparelli este legătura sa cu mișcarea suprarealistă, o relație creativă care a depășit simpla inspirație și s-a transformat în parteneriate artistice directe. Figuri precum Salvador Dalí, Jean Cocteau și Man Ray au contribuit la multiple lucrări care au redefinit arta vestimentației. Pentru a evidenția această relație, expoziția prezintă piese vestimentare alături de opere de artă, subliniind astfel limbajul vizual comun, definit de iluzie, simbolism și umor.
Provenind dintr-un mediu aristocratic roman și fără o formare formală în modă, Schiaparelli și-a dezvoltat o abordare distinctă, în contrast cu contemporanii săi, precum Coco Chanel sau Christian Dior. În timp ce alții urmăreau eleganța sau rafinamentul, ea a îmbrățișat neașteptatul, explorând adesea teme considerate neconvenționale sau chiar tulburătoare. Creațiile sale, precum celebra rochie Skeleton sau rochia Lobster care are la bază o inspirație suprarealistă, reflectă un context cultural marcat de schimbare și reinventare artistică.
Expoziția analizează și extinderea internațională a casei, de la originile pariziene la prezența în Londra și New York, precum și influența sa asupra altor domenii, precum teatrul și cinematografia. În secțiunile finale, narațiunea se îndreaptă spre prezent, evidențiind modul în care Daniel Roseberry a reinterpretat codurile Schiaparelli pentru publicul contemporan.
Creațiile sale, care sunt purtate frecvent de vedete precum Ariana Grande și Dua Lipa, continuă să exploreze tensiunea dintre frumusețe și provocare, tradiție și inovație.
Expoziția a fost deschisă pe 28 martie 2026 și poate fi vizitată până pe 8 noiembrie 2026. Pentru mai multe informații și rezervări vizitați site-ul muzeului Victoria and Albert Museum.
