Într-o mișcare care promite să captiveze atât cunoscătorii de couture, cât și iubitorii de artă avangardistă, Victoria and Albert Museum a anunțat prima expoziție majoră din Marea Britanie dedicată designerului de modă vizionar Elsa Schiaparelli. Intitulată Schiaparelli: Fashion Becomes Art, expoziția de referință se va deschide la 21 martie 2026 și va dura până la 1 noiembrie, oferind o explorare fără precedent a moștenirii revoluționare a designerului de origine italiană.
Acoperind peste un secol de creație – de la anii 1920 până la renașterea contemporană a casei sub conducerea directorului de creație Daniel Roseberry – expoziția va reuni mai mult de 200 de piese, multe dintre ele nemaivăzute în Marea Britanie. Este un omagiu potrivit pentru un designer care a făcut mai mult decât să îmbrace o generație: Schiaparelli a redefinit însăși noțiunea de ceea ce poate fi moda.
În centrul expoziției se află dialogul profund al lui Schiaparelli cu lumea artei. Relațiile sale cu unii dintre cei mai importanți artiști ai secolului XX – Salvador Dalí, Pablo Picasso, Jean Cocteau și Man Ray – nu au fost simple flirturi cu avangarda. Au fost parteneriate creative care au dat naștere unor articole de îmbrăcăminte la fel de puternice din punct de vedere cultural pe cât erau de inovatoare din punct de vedere tehnic. Printre lucrările-cheie expuse se vor număra rochiile acum mitice Skeleton și Tears, ambele concepute în colaborare cu Dalí, și rochia roșie de homar purtată de Wallis Simpson în ajunul căsătoriei sale regale.
Dar aceasta nu este o simplă retrospectivă. Curatoriată de Sonnet Stanfill, Lydia Caston și Rosalind McKever, expoziția prezintă cercetări recent descoperite privind viața și activitatea lui Schiaparelli, contextualizând cariera acesteia în cadrul schimbărilor sociale și culturale seismice de la începutul secolului al XX-lea. Vizitatorii vor găsi nu numai îmbrăcăminte și accesorii, ci și bijuterii, costume, fotografii rare, artă plastică și mobilier, oferind o imagine de 360 de grade a femeii care a provocat moda să devină o formă de poezie vizuală.
Născută la Roma în 1890, Elsa Schiaparelli a ajuns la Paris după Primul Război Mondial, unde spiritul său inovator a fost cultivat de nimeni altul decât Paul Poiret. Urcând rapid spre proeminență, ea și-a fondat casa omonimă în 1927 și a ales 21 Place Vendôme – o locație pe care compania încă o deține în prezent drept sediu. Acolo, ea a cultivat o viziune care a estompat liniile dintre modă și fantezie, comerț și creativitate.
Astăzi, sub conducerea artistică a lui Daniel Roseberry, casa Schiaparelli continuă să sfideze convențiile, onorând în același timp ADN-ul suprarealist al fondatoarei sale. Siluetele îndrăznețe și sculpturale ale lui Roseberry – adesea cu trimitere la Dalí și Cocteau – oferă un ecou modern convingător al ireverenței originale a Elsei. Piese din colecțiile sale vor fi prezente în expoziția V&A, formând un dialog vizual și filosofic între trecut și prezent.
Delphine Bellini, CEO al Schiaparelli, reflectă asupra moștenirii designerului cu venerație și claritate: „Imaginația neînfricată și viziunea radicală ale Elsei Schiaparelli au redefinit granițele dintre modă și artă. Această expoziție îi celebrează influența durabilă prin colaborări iconice cu maeștrii secolului XX și o fuziune de pionierat între creativitate și comerț.”
Expoziția sosește într-un moment în care V&A își reafirmă poziția ca unul dintre cei mai importanți curatori ai istoriei modei din lume. După expozițiile de succes despre Alexander McQueen, Christian Dior și Gabrielle Chanel, Schiaparelli: Fashion Becomes Art reprezintă o altă reușită culturală, care va deveni fără îndoială un eveniment definitoriu în calendarul muzeului.
După cum spune Tristram Hunt, directorul V&A: „Colaborarea lui Schiaparelli cu artiștii și cu lumea spectacolului fac din Maison și din fondatoarea sa un subiect ideal pentru o expoziție spectaculoasă la V&A”.
Biletele vor fi puse în vânzare în toamna anului 2025. Pentru cei care doresc să fie martorii alchimiei dintre modă și artă, expoziția promite să fie de neratat.
