Rafaela Pestrițu, absolventă a prestigioasei universități de modă Central Saint Martins din Londra, a atras nu doar atenția noastră, ci și pe a unor artiste de renume internațional, precum Christina Aguilera, Shakira, sau Charli XCX, care i-au purtat recent creațiile. Colecțiile Rafaelei se simt ca o evadare într-o lume de poveste, în care fantezia, nu trendul sau convenționalul, este principalul motor din spatele fiecărei ținute.
În show-ul pe care a fost invitată să îl prezinte la cea mai recentă ediție Bucharest Fashion Week, s-a văzut cu atât mai bine dorința ei de a ieși din tipare. Modelele au defilat pe podium în pași de dans, făcând publicul să se simtă ca și când a fost realmente scufundat în universul imaginației Rafaelei, în care femeile sunt libere să fie oricine vor ele – puternice, fragile, muze, creatoare, angelice, provocatoare.
Cum ai ajuns să colaborezi cu staruri precum Christina Aguilera, cu Tyla pentru Lollapalooza, sau cu Charli XCX și Troye Sivan pentru Sweat Tour? Povestește-ne pe scurt despre experiențele cu ei.
Colaborările au venit organic, prin stiliști care au rezonat cu ADN-ul brandului meu. Experiențele sunt intense și rapide – de multe ori ținutele trebuie să ajungă în Los Angeles a doua zi, deci e destul de stresant. Depinde și de complexitatea proiectului: pentru Shakira sau Christina Aguilera am avut mai mult timp să intrăm în poveste. Îmi place enorm când primesc un concept clar – Aguilera vrea să fie sirenă, SZA vrea să fie gândac. Pentru Charli XCX și Tyla am creat multiple ținute, fiind mai mult despre a traduce identitatea lor în limbajul meu vizual.
Vorbești adesea în interviuri despre referințele către elemente culturale românești sau est-europene. Cum simți că ți-a influențat copilăria în România postcomunistă limbajul creativ?
Copilăria în România postcomunistă m-a învățat să văd frumusețe în imperfecțiune și în lucrurile „uitate de vreme”. Hainele second-hand, amestecul de stiluri și cultura balcanică au devenit baza instinctului meu de a reconstrui, distruge și transforma. Practic, tot limbajul meu creativ pornește din ideea de supraviețuire prin reinventare.
În colecțiile tale se remarcă un mix între elemente de folclor, de fantezie și de streetwear. Cum reușești să le echilibrezi astfel încât rezultatul să fie unul purtabil, și ce te inspiră în procesul tău creativ?
Echilibrul vine din contrast: folclorul aduce emoție, fantezia aduce visare, iar streetwear-ul aduce realitate și purtabilitate. Mă inspiră cultura balcanică, muzica și ideea de libertate. Încerc să creez prin fiecare piesă imaginea unei femei sălbatice, fragile, dar puternice în același timp.
Vorbește-ne puțin despre colecția ta pentru primăvară/vară 2026 și despre ce inspirație a stat la baza ei.
Colecția primăvară/vară 2026 se numește „Banditul desculț” și prezintă un univers liber, decadent și nomad. Am creat printuri colorate, straturi fluide de șifon, margini raw și accesorii metalice, conturând o estetică senzuală, dar rebelă. Este o colecție despre transformare continuă – o femeie aflată mereu în mișcare, aproape ca într-un dans.
Show-urile tale au un casting bazat pe incluziune, iar în colecțiile tale abordezi tematici socio-politice cum ar fi dărâmarea stereotipurilor culturale. Cum consideri că se îmbină statutul tău de designer vestimentar cu responsabilitatea socială?
Prin casting incluziv și prin estetica mea care subminează stereotipurile est-europene, încerc să schimb percepțiile despre identitate și frumusețe. Pentru mine, responsabilitatea socială vine natural: creez haine care celebrează diferența și spun povești despre reziliență și evoluție.
