Pe 8 iulie 2025, istoricul Théâtre Antique din Arles va fi martorul unei ocazii importante, întrucât Kering și Les Rencontres d’Arles îi vor acorda lui Nan Goldin premiul Women In Motion pentru fotografie. Celebrul fotograf american, cunoscut pentru portretele sale brute și cu un caracter intim, nu numai că va primi prestigiosul premiu, dar își va împărtăși și călătoria și viziunea artistică cu publicul, consolidându-și angajamentul neclintit de a amplifica comunitățile ignorate.
Munca lui Nan Goldin a fost mult timp o forță de transformare în domeniul fotografiei. Seria sa revoluționară The Ballad of Sexual Dependency (1980-1986) a zdruncinat reprezentările convenționale ale relațiilor, genului și puterii, surprinzând luptele și dorințele subiecților săi cu un obiectiv nefiltrat. Fotografiile sale constituie o mărturie a vocilor marginalizate, subliniind teme precum violența domestică, identitatea LGBTQ+ și vulnerabilitatea umană. Prin deconstrucția normelor societale și punerea în lumină a realităților celor adesea ignorați, Goldin a redefinit modul în care femeile și comunitățile din afara curentului majoritar sunt reprezentate în artă.
La ediția din acest an a Rencontres d’Arles, ultima sa lucrare, Syndrome de Stendhal, va fi expusă la Eglise Saint-Blaise. Acest slideshow hipnotizant, susținut de Women In Motion, îmbină imagini clasice și contemporane, juxtapunând capodopere din perioadele Renașterii și Barocului cu portrete ale prietenilor și iubiților lui Goldin. Inspirați de Metamorfozele lui Ovidiu, personajele sale sunt transformate în figuri mitologice – Galatea, Orfeu, Hermafrodita – estompând granițele dintre trecut și prezent, realitate și fantezie. Experiența imersivă este sporită de o coloană sonoră special compusă de Soundwalk Collective și de o creație muzicală originală a lui Mica Levi, culminând cu o explorare sugestivă a puterii artei de a copleși, chiar până la punctul de a induce leșin, așa cum se menționează în conceptul de sindrom Stendhal.
Women In Motion Award for Photography, lansat de Kering în 2019, continuă să evidențieze contribuțiile femeilor fotograf de pionierat, încurajând în același timp talentele emergente. Cu laureați din trecut precum Susan Meiselas, Sabine Weiss, Liz Johnson Artur, Babette Mangolte, Rosângela Rennó și Ishiuchi Miyako, distincția nu numai că onorează cariere influente, dar asigură și conservarea lucrărilor lor prin achiziții pentru Colecția Rencontres d’Arles. Angajamentul Kering față de festival a fost consolidat și mai mult în 2024, când a devenit unul dintre partenerii principali ai acestuia, consolidându-și rolul în promovarea femeilor în artă.
Impactul lui Nan Goldin asupra fotografiei se întinde pe mai mult de patru decenii. Născută în Washington, D.C., în 1953, ea a trăit și a lucrat între New York și Paris, formând o moștenire a rebeliunii artistice. Retrospectiva sa, This Will Not End Well, care a debutat la Stockholm în 2022, a călătorit de atunci prin Amsterdam, Berlin și va continua la Milano înainte de a se încheia la Paris în 2026. Distincțiile sale, inclusiv Premiul Hasselblad și Medalia Edward MacDowell, reflectă influența sa profundă asupra fotografiei contemporane.
Women In Motion, o inițiativă lansată de Kering în 2015 la Festivalul de la Cannes, s-a extins dincolo de cinematografie pentru a cuprinde fotografia și alte discipline artistice. Prin recunoașterea atât a vocilor feminine consacrate, cât și a celor emergente, programul urmărește să elimine disparitățile de gen și să promoveze contribuțiile femeilor în cultură prin premii, discuții și podcasturi.
Rencontres d’Arles, aflat acum la cea de-a 56-a ediție, rămâne un incubator cultural pentru talentul fotografic mondial. În perioada 7 iulie – 5 octombrie 2025, festivalul transformă orașul într-un muzeu în aer liber, prezentând mai mult de 300 de artiști în cadrul a 46 de expoziții. Oferind o platformă pentru dialog și explorare artistică, festivalul continuă să modeleze evoluția fotografiei ca mediu în continuă evoluție.
Când Nan Goldin urcă pe scena de la Théâtre Antique, onoarea care i se acordă nu este doar o recunoaștere a realizărilor sale din trecut, ci și o celebrare a căutării neîncetate a adevărului prin artă. Opera sa, profund personală, dar cu rezonanță universală, continuă să provoace, să inspire și să redefinească modul în care vedem lumea – și pe noi înșine în cadrul ei.
