Trei studenți de la universitățile de arte din România au câștigat competiția New Wave Art Prize, ediția 2026, lansată de Fundația Bog’Art. Tinerii au creat lucrări de artă spectaculoase, inspirate de tema concursului din acest an, „Valoarea umană la începutul epocii AI”, aducând în prim-plan relația dintre om și tehnologie într-un context global marcat de transformări accelerate.
Radu Gheorghe, Dana Guzu și Ana Huțanu au impresionat juriul cu lucrările realizate și au primit fiecare câte un premiu în valoare de 2000 de euro.
55 de proiecte au fost înscrise în concursul lansat de Fundația Bog’Art în luna aprilie 2026. Artiștii au fost încurajați să răspundă, printr-o lucrare de artă, unor întrebări esențiale: Cum ne construim identitatea într-o lume în care granița dintre real și virtual devine tot mai difuză? Ce se schimbă în procesul creativ al artistului? Este inteligența artificială un instrument sau un partener? Poate tehnologia să înțeleagă emoția sau doar să o simuleze?
Propunerile au putut lua forma unei picturi, a unui desen, a unei sculpturi sau a unei instalații și au trebuit să reflecte viziunea personală asupra modului în care inteligența artificială redefinește identitatea și relațiile umane.
În urma jurizării, opt aplicații au fost selectate, fiecare finalist primind suma de 500 de euro pentru realizarea lucrării propuse.
Lucrările finale au fost expuse joi, 9 iulie, în cadrul unui vernisaj găzduit de galeria Sandwich Neurohope din București și analizate de un juriu format din Bogdan Doicescu – Membru Fondator Fundația Bog’Art, Catinca Tăbăcaru – Galerist, Co-Director RAD Fair, Daniela Pălimariu – Artist, Co-Director RAD Fair, Ștefan Sava – Artist, Co-fondator Salonul de Proiecte, Mihnea Mircan – Curator, Fundația Plan B Cluj, Lorena Brează – Arhitect, Fondator The Challenge Academy.
În urma jurizării, trei lucrări au fost desemnate câștigătoare.
Radu Gheorge a impresionat cu o serie de picturi inspirate de fotografiile din arhiva familiei sale. ”Propunerea mea explorează identitatea etnică într-un context dominat de tehnologie și globalizare, unde memoria personală riscă să fie înlocuită de versiuni generate algoritmic. Prin prelucrarea imaginilor din arhiva familiei mele am construit un avatar hibrid, situat între memorie și simulare digitală. Lucrarea investighează modul în care inteligența artificială poate recrea sensibilități umane precum iubirea, melancolia sau nostalgia și pune sub semnul întrebării granița dintre simulare și înțelegere. Dacă o mașină poate genera reacții emoționale autentice, atunci unde se termină calculul și unde începe sensibilitatea? Titlul lucrării, „AiAiAiAi”, funcționează ca un pivot conceptual între tehnologie și emoție. Repetiția acronimului „AI” sugerează cele patru etape ale funcționalității inteligenței artificiale (mașinile reactive, memoria limitată, teoria minții și auto-conștientizarea). Alegerea picturii ca mediu de exprimare devine, astfel, gestul uman care „re-umanizează” acele legături interdependente generate de algoritm”, explică Radu Gheorghe.
Dana Guzu a realizat un peisaj al cărei proces de creație poate fi asemănat cu cel al algoritmilor. ”Propunerea mea de proiect constă în realizarea unei lucrări de mari dimensiuni ce permite privitorului pătrunderea în imaginarul peisajului digital. Asociez, astfel, imersivitatea creată prin dimensiune, cu integrarea tehnologiei inteligenței artificiale în demersurile umane, precum și viceversa – pătrunderea instanței umane în universul artificial.
Peisajul este imaginea ce oferă cel mai mult comfort vizual omului, potrivit studiilor științifice, în timp ce tehnologia are un caracter accelerator ce a devenit parte dintr-un cotidian stresant și apăsător. Procesul meu nu este asistat sau generat de algoritmi ai inteligenței artificiale, ci este bazat în sine pe aceleași procese ca ale acestora.
Documentarea vizuală este o parte semnificativă a practicii mele, adunând informația ce urmează a fi remodelată. Tehnologia și-a lăsat amprenta vizibilă asupra umanului, fapt ce iese la iveală în lucrările mele, în mod instinctiv, prin expansiunea realității. Natural și neintenționat, imaginile mele capătă un aspect digitalizat, influențat de interfețe și imagini sintetizate de fundal, peste care se suprapune un cumul de informații ce sunt interferate simultan și afișate ca zgomot.”, spune Dana Guzu.
Ana Huțanu a impresionat cu o instalație de mari dimensiuni realizată din perne personalizate. ”Instalația își propune să reprezinte o bază de date personală, care cartografiază printr-un puzzle de forme neregulate și organice, procese personale interne și exteriorizarea acestora prin pictură. La prima vedere, suntem aceeași, eu și inteligența artificială, funcționăm pe același principiu, de stocare de informații care are ca și consecință livrarea unui produs, pe baza unor conexiuni și analize. Totuși, omul din mine se diferențiază substanțial. Formele organice, tactile și vii prin natura lor textilă, redau esența existenței umane – corpul împreună cu spiritul – ce se naște din asocierile și analogiile trăite cu adevărat, ce revelații sau idei ne activează esența. Această lucrare fragmentată reprezintă fluiditatea trăirii umane, schimbătoare şi imperfectă, dar fără de care ne-am robotiza existența”, explică Ana Huțanu.
“Considerăm că NEW WAVE Art Prize are toate ingredientele pentru a deveni unul dintre principalele repere pentru tinerii artiști din România, un spațiu complementar educației formale care oferă ceva esențial: vizibilitate, resursă și confirmare că munca studenților de azi contează pentru scena de artă din România”, declară Bogdan Doicescu.
NEW WAVE Art Prize este un proiect creat de Fundația Bog’Art pentru a descoperi și susține studenții talentați din universitățile de arte din România. Competiția oferă un cadru profesionist de afirmare, facilitând tranziția de la concept la producția unei lucrări expuse publicului larg.
Lucrările finaliștilor NEW WAVE Art Prize pot fi admirate de public, la galeria Sandwich Neurohope, până la data de 30 august 2026, de miercuri până vineri, între orele 12:00 și 17:00.
