În simfonia vieții, unele persoane nu sunt doar participanți, ci și maeștri care își conduc pasiunile într-un crescendo armonios. Imola Tamás, o percuționistă de excepție și artistă a Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”, întruchipează o astfel de măiestrie. Călătoria ei personală și profesională rezonează cu puterea transformatoare a muzicii, lucru care a călăuzit-o pe scenele internaționale. Totodată, în calitate de cofondatoare a MH Orchestra, a adus în România frumusețea și intimitatea muzicii de salon, îmbogățind peisajul cultural autohton. Imola Tamás ne-a invitat să pătrundem în simfonia vieții și a măiestriei sale artistice, în cadrul unui interviu de excepție.
Sunteți artist instrumentist al Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”, dar cum a luat viață pasiunea pentru muzică?
Pasiunea mea pentru muzică a prins viață într-un mod pe care nu îl pot identifica cu exactitate, dar îmi aduc aminte clar de momentul în care le-am spus părinților că vreau să merg la școala de muzică, încă din clasa I. Posibil, copiii vecinilor, care erau toți implicați în muzică, inclusiv părinții lor, sau doamna care, pe lângă faptul că avea grijă de mine, împărtășea și frumusețea pianului ca profesor, au jucat un rol în această decizie. Și nu în ultimul rând, la grădiniță, în grupa mare, m-am înscris la cursul de muzică, ceea ce probabil a consolidat dorința mea de a începe școala de muzică. Aceste experiențe m-au condus spre drumul muzical pe care am ales să îl urmez.
Ce momente cruciale sau influențe au declanșat pasiunea dumneavoastră pentru instrumentele de percuție?
Povestea mea muzicală a început cu studiul pianului de la vârsta de 7 ani, o alegere clasică pentru mulți începători. Totuși, fiind o persoană energică prin natură, am realizat curând că pianul, cu necesitatea sa de studiu intensiv și static, nu se potrivește cu temperamentul meu. După opt ani dedicați acestui instrument, am ajuns la concluzia că nu îmi mai doream să continui pe această cale; pur și simplu simțeam că nu este ceea ce căutam eu cu adevărat în muzică. Într-un moment crucial, directorul adjunct al școlii a intervenit, sugerând că ar fi o pierdere să renunț la muzică după atâția ani de studiu și dedicare. Mi-a propus să explorez alte instrumente, deschizându-mi astfel o nouă perspectivă. Ideea de a încerca percuția a rezonat cu mine, deși nu eram complet familiarizată cu tot ceea ce presupune acest domeniu; suna provocator și, mai ales, diferit. Acest sfat a fost punctul de cotitură în viața mea muzicală. M-am îndreptat către Târgu Mureș, unde la Liceul de Muzică se afla un profesor de percuție renumit pentru metodele sale pedagogice. A fost o decizie care mi-a schimbat radical viața și percepția asupra muzicii. Percuția mi-a oferit libertatea de exprimare și dinamismul pe care le căutam, transformându-se în pasiunea mea principală. Această schimbare nu doar că mi-a reorientat cariera muzicală, dar mi-a și modelat întregul drum în viață, deschizându-mi orizonturi noi și neașteptate în lumea vastă a muzicii.
Tranziția de la un muzician în devenire la un artist profesionist poate fi o călătorie copleșitoare. Care au fost provocările cu care v-ați confruntat în primele etape ale carierei dumneavoastră?
Încă de la începutul drumului meu în muzică, am fost conștientă că tranziția de la un muzician în devenire la un artist profesionist nu va fi simplă. Una dintre cele mai mari provocări a fost să înțeleg că eșecurile sunt parte din procesul de învățare și creștere. Cu toate acestea, sprijinul necondiționat al părinților mei a fost piatra de temelie care m-a ajutat să depășesc obstacolele și să rămân focusată pe visul meu. Credința lor în potențialul meu și încurajările constante mi-au oferit forța să perseverez chiar și atunci când provocările păreau de netrecut. Această lecție de reziliență m-a modelat nu doar ca artist, ci și ca om.
Puteți povesti o performanță sau un proiect special care a marcat o etapă importantă în traiectoria carierei dumneavoastră?
Un moment definitoriu în cariera mea a fost oportunitatea de a cânta alături de artiști consacrați și de a experimenta rolul de solist la xilofon într-o prestigioasă orchestră din Germania. Această experiență a fost nu doar un vis împlinit, ci și un punct de inflexiune în parcursul meu artistic. A fi pe scenă și a împărtăși arta cu muzicieni de talie mondială mi-a oferit o perspectivă nouă asupra muzicii și asupra locului meu în acest univers vast. Experimentarea solistică la xilofon a fost o provocare deosebită, ce m-a împins să îmi depășesc limitele și să explorez noi dimensiuni ale exprimării muzicale. Aceasta a fost o ocazie de a-mi demonstra versatilitatea și capacitatea de a comunica emoții profunde prin intermediul instrumentului, consolidându-mi încrederea în abilitățile mele ca muzician. Aceste experiențe au marcat o etapă importantă în traiectoria mea, oferindu-mi recunoaștere și consolidându-mi statutul în lumea muzicală. Mai mult decât atât, au fost un puternic impuls motivator, încurajându-mă să urmăresc cu și mai multă pasiune drumul în arta muzicală.
Ați avut șansa de a face parte dintr-o orchestră de salon în Germania. Ce a reprezentat pentru dumneavoastră această perioadă?
Participarea mea într-o orchestră de salon din Germania a fost, fără îndoială, o etapă semnificativă atât în dezvoltarea mea profesională, cât și personală. Această experiență m-a îmbogățit cu noi cunoștințe și m-a introdus într-o lume muzicală de excepție, oferindu-mi oportunitatea de a învăța și de a crește alături de muzicieni extrem de talentați și pasionați.
Pe lângă dezvoltarea profesională, perioada petrecută în Germania a fost remarcabilă și pentru întâlnirea cu partenerul meu de viață, cu care, ulterior, am fondat MH Salon Orchestra, prima și unica orchestră de salon din România. Această întâlnire a fost nu doar un moment fericit în viața personală, ci și punctul de plecare pentru un proiect muzical ambițios, inspirat de conceptul de orchestră de salon pe care l-am experimentat în Germania.
Prin MH Salon Orchestra, am dorit să aducem în România frumusețea și intimitatea muzicii de salon, oferind publicului nostru o experiență culturală unică, similară cu cea pe care am avut șansa să o trăiesc în timpul șederii mele în Germania. Acest proiect reprezintă pentru mine o punte între două lumi muzicale și un omagiu adus perioadei care mi-a modelat atât cariera, cât și viața personală.
Cum v-au influențat mediul cultural și peisajul muzical din Germania sensibilitatea artistică și abordarea interpretării?
În Germania, am fost expusă la un spectru larg de stiluri muzicale alături de interpreți de excepție, ceea ce m-a determinat să explorez noi modalități de expresie artistică și să îmbogățesc paleta mea interpretativă. Interacțiunea cu diferiți muzicieni și cu un public cunoscător și exigent m-a încurajat să îmi perfecționez tehnica și să mă străduiesc să ating un nivel superior de performanță. De asemenea, abordarea riguroasă și atenția acordată detaliilor în procesul de pregătire și interpretare m-au inspirat să adopt o disciplină mai strictă în propria mea practică muzicală. Această perioadă a fost esențială în formarea mea ca artist, conferindu-mi curajul și inspirația de a experimenta și de a împinge limitele expresiei muzicale.
În ce fel a contribuit perioada petrecută în orchestra de salon la dezvoltarea dumneavoastră ca percuționist și muzician?
Fiind parte dintr-un ansamblu cu un număr redus de instrumentiști, am fost pusă în situația unică de a acoperi spectrul sonor al unei întregi partide de percuție, deși eram doar un singur om. Această provocare m-a determinat să dezvolt o abilitate remarcabilă de a cânta la mai multe instrumente de percuție în timpul aceluiași concert, o flexibilitate și versatilitate care mi-au îmbogățit înțelegerea și tehnica muzicală. Repertoriul variat de la concert la concert a însemnat că a trebuit să mă adaptez rapid la diferite stiluri și genuri muzicale, fiecare cu particularitățile sale ritmice și timbrale. Acest aspect a contribuit la lărgirea perspectivei mele muzicale și la îmbunătățirea capacității de interpretare, permițându-mi să explorez o gamă largă de sunete și efecte, de la cele mai delicate nuanțe, la secvențe ritmice complexe și puternice.
După ani de zile petrecuți în străinătate, ați luat hotărârea de a vă întoarce în România. Ce v-a determinat să luați această decizie și ce impact a avut asupra parcursului dumneavoastră artistic?
Decizia de a mă întoarce în România a fost influențată semnificativ de partenerul meu de viață, care a jucat un rol esențial în introducerea mea în colectivul Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”. Alăturarea acestei familii artistice a fost ca un fel de revenire acasă, într-un spațiu unde pasiunea pentru muzică și arta spectacolului sunt împărtășite și cultivate cu drag. De la primele momente petrecute în cadrul teatrului, am resimțit o conexiune profundă cu repertoriul de operetă clasică, care îmi amintește de zilele copilăriei, când ascultam aceste lucrări împreună cu părinții mei. Această experiență a fost pentru mine nu doar o oportunitate de a-mi urma partenerul într-o nouă călătorie, dar și o șansă de a relua legătura cu rădăcinile mele muzicale.
Ați observat diferențe notabile între scenele muzicale din Germania și România?
Diferențele între scenele muzicale din Germania și România, pe care le-am observat, se concentrează în special pe modalitatea în care publicul trăiește și experimentează arta spectacolelor. În timp ce experiența germană m-a învățat despre o anumită deschidere și libertate în exprimare, m-a încântat să văd că și publicul român începe să adopte o atitudine similară. Această schimbare spre un public mai relaxat, care răspunde natural și emotiv la muzică, adaugă valoare interacțiunii dintre scenă și sală, creând un dialog viu și autentic. Este o evoluție care mă entuziasmează și îmi oferă speranța că arta noastră continuă să inspire și să emoționeze în moduri tot mai profunde.
Împreună cu Radu Petrovici, ați înființat MH Orchestra. Ați putea să ne povestiți cum a luat naștere acest ansamblu muzical și ce a inspirat formarea acestuia?
Împreună cu Radu Petrovici, partenerul meu de viață, fondarea MH Orchestra a fost un vis transformat în realitate, inspirat din dorința comună de a aduce ceva unic pe scena muzicală din România. Acest ansamblu muzical a luat naștere din pasiunea noastră pentru muzica de salon și din experiența noastră anterioară în Germania, unde am avut ocazia să facem parte dintr-o orchestră de salon. Viziunea noastră pentru MH Orchestra a fost aceea de a crea un spațiu unde muzica de calitate, executată la un nivel înalt, să devină accesibilă și să poată fi savurată într-un cadru intim și elegant. Am dorit să revitalizăm și să popularizăm genul de muzică de salon în România, oferind publicului o alternativă culturală rafinată, care să combine plăcerea ascultării muzicii clasice și contemporane cu atmosfera caldă și personală a concertelor de salon. MH Orchestra reprezintă pentru noi un proiect de suflet, un loc unde muzica se întâlnește cu poveștile și emoțiile oamenilor, creând experiențe memorabile și legături profunde între artiști și public. Este o manifestare a credinței noastre în puterea muzicii de a aduce oamenii împreună și de a îmbunătăți calitatea vieții culturale.
Repertoriul MH Orchestra acoperă un spectru larg de genuri și stiluri muzicale, de la capodopere clasice, la compoziții contemporane. Cum abordați selecția și interpretarea pieselor din acest repertoriu extins?
Repertoriul nostru este conceput să acopere un spectru larg de genuri și stiluri muzicale, de la capodopere clasice, până la compoziții contemporane, toate orchestrate special pentru acest ansamblu de salon. Fiecare piesă este aleasă nu doar pentru valoarea sa artistică, ci și pentru capacitatea de a se integra armonios în conceptul nostru, creând un flux muzical care să mențină interesul și emoția publicului pe întreaga durată a concertului. Prin acest repertoriu unic și abordarea noastră inovativă în interpretare, MH Orchestra își propune să aducă muzica de salon mai aproape de inimile publicului modern, creând punți între tradiție și contemporaneitate și oferind o experiență culturală memorabilă și diversificată.
Dincolo de domeniul muzical, care sunt pasiunile sau hobby-urile care vă îmbogățesc viața personală?
Pe lângă muzică și pasiunea pentru schiat, viața mea personală este îmbogățită și de plimbările lungi, de mersul pe jos în natură sau prin oraș. Aceste momente de liniște și contemplare îmi oferă ocazia de a mă reconecta cu mine însămi și cu mediul înconjurător, dar și de a observa frumusețea detaliilor care, adesea, trec neobservate în agitația cotidiană.
Interacțiunea cu oamenii, cu publicul nostru, este de asemenea un aspect vital care îmi colorează existența. Fiecare conversație, fiecare schimb de idei sau emoții cu cei din jur contribuie la dezvoltarea mea personală și profesională. Îmi place să ascult poveștile celorlalți, să împărtășim experiențe și să creăm împreună amintiri prețioase. Nu în ultimul rând, studiul neîncetat ocupă un loc important în rutina mea. Dorința de a învăța și de a mă perfecționa este o forță motrică în viața mea. Fie că este vorba despre explorarea unor noi teritorii muzicale, aprofundarea cunoștințelor despre alte culturi sau dezvoltarea personală prin lectură și cercetare, toate aceste activități mă ajută să cresc și să evoluez constant. Aceste hobby-uri și interese mă ajută să mențin un echilibru sănătos între viața profesională și cea personală, oferindu-mi surse variate de inspirație și bucurie.
Cum arată o zi obișnuită din viața dumneavoastră? Cum armonizați cerințele activității muzicale cu necesitățile vieții de zi cu zi?
O zi obișnuită din viața mea se împletește armonios între cerințele activității muzicale și necesitățile vieții cotidiene. Ziua mea începe, de obicei, cu pregătirea pentru repetițiile care pot avea loc fie dimineața, fie seara. Acest lucru îmi structurează întreaga zi, permițându-mi să îmi planific și alte activități personale sau obligații casnice în jurul acestor ore dedicate muzicii.
Weekendurile, însă, aduc o schimbare de ritm, când avem spectacole. Aceste zile sunt speciale; ne îmbrăcăm frumos și așteptăm cu emoție și entuziasm să înceapă spectacolul. Interacțiunea cu publicul, energia și vibrația pe care le simțim când sala rezonează cu muzica noastră sunt aspecte care mă hrănesc spiritual. Trăiesc pentru momentele acelea în care publicul trăiește alături de noi fiecare emoție, zâmbește, aplaudă și participă la crearea unei experiențe muzicale memorabile.
Ce reprezintă luxul pentru dumneavoastră?
Pentru mine, luxul înseamnă privilegiul de a-mi urma pasiunea și de a mă dedica muzicii în fiecare zi, făcând acest lucru alături de persoana pe care o iubesc. Este despre acea libertate de a te exprima artistic fără constrângeri, într-un mediu care susține și încurajează creativitatea. Luxul este, în esență, posibilitatea de a trăi o viață autentică, împlinită atât pe plan profesional, cât și personal, bucurându-mă de fiecare moment petrecut împreună cu omul drag, în armonie cu muzica care ne unește.
Ce planuri aveți pentru perioada următoare?
În noua configurație a activităților noastre, unul dintre aspectele esențiale este susținerea pe care i-o ofer partenerului meu de viață, Radu Petrovici, în rolul său de manager al Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”. Această poziție îi va limita, într-o oarecare măsură, disponibilitatea de a se implica direct în gestionarea cotidiană a MH Salon Orchestra, motiv pentru care voi prelua mai multe dintre sarcinile legate de orchestră. Consider că este esențial să ne susținem reciproc în carierele noastre, mai ales când vine vorba de un rol atât de semnificativ și solicitant precum cel de manager al Teatrului. Rolul meu va fi să asigur continuitatea și dezvoltarea MH Salon Orchestra, preluând inițiativele și proiectele la care Radu a contribuit în mod activ până acum. Aceasta înseamnă să mă ocup de planificarea concertelor, gestionarea repertoriului și coordonarea cu muzicienii, asigurându-mă că viziunea noastră comună pentru orchestra de salon continuă să prospere și să se dezvolte. Această perioadă reprezintă un pas important în evoluția noastră profesională și personală, iar eu sunt hotărâtă să abordez aceste noi provocări cu dedicare și entuziasm, asigurându-mă că atât teatrul, cât și orchestra noastră își continuă traiectoria ascendentă și reușesc să aducă bucurie și inspirație publicului nostru.
