Un nou val de minți creative se remarcă în industria modei. Iată care sunt brandurile pe care să stai cu ochii, pentru că designerii din spatele lor sunt considerați starurile în devenire ale scenei internaționale de fashion.
Harris Reed
Harris Reed a absolvit cursurile prestigioasei facultăți de modă Central Saint Martins din Londra în 2020. Colecția sa de absolvire (realizată fără resursele facultății, ci cu echipament improvizat din apartamentul lui Reed, lucru cauzat de lockdown-urile perioadei) i-a atras atenția Annei Wintour, care a publicat imagini ale ținutelor în paginile revistei Vogue. La scurt timp după, Harry Styles a fost selectat să fie primul artist masculin care să apară solo pe coperta Vogue, pentru ediția lunii decembrie 2020. Wintour l-a însărcinat pe Reed să producă ținuta pe care Harry avea să o poarte pe copertă: un compleu format din sacou și o fustă amplă cu volane. Look-ul a generat controverse, dar per total a fost foarte bine primit de public, drept o celebrare a faptului că moda nu ar trebui să țină cont de gen.
Reed a continuat să fie cunoscut drept un designer care nu se ghidează după binaritatea stereotipică, ci se joacă cu forme și materiale pentru a da naștere unor siluete atipice. Printre starurile care i-au purtat creațiile se numără Beyoncé, Demi Moore, Zendaya, J.Lo și Adele. În septembrie 2022, Harris Reed a fost numit director de creație al casei de modă Nina Ricci, post pe care l-a ocupat până în luna martie a acestui an. Colecțiile pe care le-a creat pentru Nina Ricci au fost apreciate de critici și de public, însă Reed a motivat plecarea lui declarând că își dorește să dedice mai mult timp propriului său label.
Conner Ives
Conner Ives și-a lansat labelul omonim în 2021, la scurt timp după ce a absolvit cursurile universității Central Saint Martins. Pe vremea când încă era student, i-a create o ținută supermodelului Adwoa Abloah pentru Gala Met 2017. Astfel i-a atras atenția Rihannei, care l-a angajat pentru a o ajuta să își lanseze brandul de lenjerie Savage X Fenty.
Ives este cunoscut pentru abordarea sustenabilă asupra modei (circa 75% din materialele pe care le folosește în colecțiile lui sunt reciclate). O piesă din colecția sa pentru 2021 a fost inclusă în expoziția „In America: A Lexicon of Fashion” organizată de Costume Institute (aripa de modă a Muzeului Metropilitan de Artă din New York, care organizează și Gala Met). Includerea sa într-o expoziție care celebrează moda americană a fost o recunoaștere a contribuției notabile aduse de industriei de fashion.
În 2025, Ives a creat un design în aparență simplu, dar care a avut un puternic impact cultural: un tricou clasic alb, imprimat cu sloganul „Protect the Dolls”, un mesaj de susținere față de comunitatea trans. Tricoul a fost purtat de actorul Pedro Pascal, cântărețul Troye Sivan, actrița Tilda Swinton și Haider Ackermann (designer și director de creație al brandului Tom Ford). Până în prezent, vânzările tricoului au strâns peste 600 de mii de dolari pentru Trans Lifeline, o organizație non-profit care susține drepturile persoanelor transgender.
Di Petsa
Dimitra Petsa este de asemenea o absolventă a universității Central Saint Martins din Londra. Colecția ei de absolvire, pe care a prezentat-o în 2018, a fost centrată în jurul explorării feminității într-o manieră neconvențională. Nudul feminin a fost pus în evidență prin croieli și materiale care reproduceau un aspect ud. Între timp, acest look a devenit unul de referință pentru labelul pe care Dimitra l-a lansat în 2019, și pe care l-a numit Di Petsa.
Conform declarațiilor sale, Dimitra îmbină cunoștințele acumulate la CSM cu experiența copilăriei și adolescenței petrecute alături de bunica sa care era croitoreasă, intenția fiind ca rezultatul final să reflecte imaginea unei zeițe moderne. Drapajele joacă un rol important în toate colecțiile Di Petsa, care se concentrează în continuare pe celebrarea trupului feminin – în mod notabil, în toate formele sale, Dimitra fiind o susținătoare a incluziunii în modă. În 2020, Gigi Hadid a purtat un wet look Di Petsa custom made pentru a-și anunța sarcina într-o postare care a devenit virală. Alte staruri care au purtat emblematicul wet look Di Petsa sunt Bella Hadid, FKA Twigs, Doja Cat, SZA, Kim, Khloe și Kourtney Kardashian.
Duran Lantink
Duran Lantink este un designer de origine olandeză cunoscut pentru creațiile sustenabile, adesea realizate din materiale reciclate sau upcycled, precum și pentru estetica avantgardistă care îi caracterizează colecțiile.
De-a lungul carierei a fost onorat cu mai multe premii, printre care Andam Special Prize (în 2023), LVMH Prize for Young Fashion Designers (în 2024) și, cel mai recent, Woolmark Prize 2025. Beyoncé, Billie Eilish, Doja Cat și Janelle Monáe se numără printre fanele sale, care i-au purtat în repetate rânduri creațiile – de altfel, Duran Lantink a avut primul moment viral în industria modei când a creat pantaloni custom-made pentru clipul „Pynk” al lui Janelle Monáe, lansat în 2018. Ulterior, designerul și-a lansat labelul omonim în 2019, iar în 2023 și-a prezentat prima colecție în cadrul Paris Fashion Week. În prezent, Lantink este director de creație al brandului Jean Paul Gaultier, un rol în care se află deja de un an, însă continuă să creeze colecții și pentru brandul său propriu.
Luar
Raul Lopez, fondatorul brandului Luar, este un designer de origine dominicană, cunoscut încă dinainte de a-și lansa labelul omonim pentru un alt brand – Hood By Air – co-fondat alături de Shayne Oliver. HBA a devenit un brand de referință pentru streetstyle-ul anilor 2000-2010. Lopez a părăsit brandul în 2010 pentru a-și lansa propriul label, inițial numit „Luar Zepol”. Brandul a trecut prin diverse transformări, inclusive o pauză, apoi a fost relansat în 2017 cu denumirea simplificată „Luar”.
Prin colecțiile lui, Raul Lopez (care nu a urmat vreun curs de modă, ci este autodidact), explorează tematici precum cultura, identitatea și intersecția dintre high fashion și streetwear. Adesea, rădăcinile sale dominicane sunt sursă de inspirație pentru creațiile lui. Show-urile și campaniile Luar au fost lăudate pentru inclusivitate și diversitate. Printre starurile care sunt fane ale brandului Luar se numără Bella Hadid, Bad Bunny, Dua Lipa, Kylie Jenner, Kendrick Lamar și Rihanna.
Matières Fécales
Cu un nume ales special pentru a provoca, brandul Matières Fécales a fost lansat de Hannah Rose Dalton și Steven Raj Bhaskaran. Cei doi sunt protejați ai designerului Rick Owens, care îi mentorează de mulți ani și cu care au avut colaborări (în special pe parte de încălțăminte) încă din 2014.
În contrast cu denumirea brandului, creațiile lui Dalton și Bhaskaran sunt extrem de elegante, cu detalii minuțios puse la punct și cu o tentă avantgardistă. Matières Fécales a avut debutul la Paris Fashion Week acum un an, iar în front row s-au aflat figuri importante din modă și entertainment, precum Christian Louboutin și Chappell Roan. Lady Gaga a fost printre primele cliente celebre ale brandului, purtând o rochie Matières Fécales la Premiile Grammy 2026. Ulterior, tot Gaga a purtat creații ale brandului pentru turneul său mondial, precum și pentru diverse apariții publice. FKA Twigs, Zendaya, Chappell Roan, Daphne Guinness și Sarah Paulson sunt de asemenea fane ale labelului parizian.
Diotima
Labelul Diotima a fost lansat în 2021 de Rachel Scott, absolventă a prestigioasei facultăți Instituto Marangoni Milano. Scott împletește în creațiile sale referințe către copilăria petrecută în Jamaica, cu o estetică extrem de actuală, dictată de experiența în design pe care a dobândit-o în New York. După absolvire, Scott a lucrat la J.Mendel și pentru brandul Elizabeth & James, iar începând din 2015, a început să colaboreze cu labelul American Rachel Comey, avansând până în funcția de vicepreședinte de design.
Grație brandului propriu lansat în 2021, Rachel Scott a devenit un nume apreciat în industria modei. În 2024 a fost onorată cu premiul CFDA American Womenswear Designer of the Year, devenind prima femeie de culoare căreia i s-a acordat acest titlu. La sfârșitul anului 2025, Scott a fost numită director de creație al casei de modă Proenza Schouler. În paralel cu acest rol, va continua să creeze colecții pentru Diotima. La cel mai recent show al său, prezentat în cadrul New York Fashion Week, printre invitați s-au numărat Rama Duwaji, artistă și soția primarului curent al New York-ului, precum și supermodelul Joan Smalls.
Ashlyn
Ashlyn este brandul lansat în 2020 de Ashlynn Park, care a studiat moda în orașul său nativ, Seul, iar apoi s-a mutat la Tokyo pentru a-și continua studiile. În 2008 a câștigat SO-EN Award, iar ulterior i-a fost oferit un post în echipa de design și pattern making în cadrul brandului Yojji Yamamoto.
Odată cu lansarea propriului label, Park s-a concentrat în mod special pe sustenabilitate, militând pentru un model de business zero-waste. În 2022 a fost finalistă în competiția pentru LVMH Prize, iar în 2025 a obținut titlul CFDA Emerging Designer of the Year. O serie de creații Ashlyn sunt parte a colecției permanente ale Muzeului Metropolitan de Artă din New York.
Hodakova
Ellen Hodakova Larsson a absolvit Swedish School of Textiles și și-a lansat labelul omonim în 2021. La baza brandului Hodakova, conform declarațiilor lui Larsson, sunt sustenabilitatea și utilitarianismul.
Big break-ul lui Ellen a venit când Kylie Jenner a postat pe Instagram în ianuarie 2023 o fotografie în care purta o rochie Hodakova cu corset din denim. La vremea respectivă, brandul nu era deloc unul cunoscut, însă postarea lui Kylie i-a adus o doză serioasă de vizibilitate. Ulterior, pentru turneul de promovare al filmului „Wolverine”, actrița Emma Corrin a purtat o rochie Hodakova croită din curele de piele, iar în 2024, la premiera filmului „Borderlands”, actrița Cate Blanchett a purtat un top Hodakova acoperit cu 102 de lingurițe. Abordarea atipică pe care Larsson o are asupra modei i-a adus trofeul LVMH Prize for Young Designers în 2024, precum și o serie de alte cliente celebre, printre care Camila Cabello, Teyana Taylor, sau Billie Eilish.
Alainpaul
Înainte de a se aventura în fashion design, Alain Paul a studiat balet. În 2007, la vârsta de 18 ani a părăsit lumea dansului pentru a studia moda la Paris, iar în 2014, a reușit să obțină un post în cadrul brandului Vetements, unde a lucrat alături de designerul Demna Gvasalia. Între 2018 și 2022 a lucrat alături de Virgil Abloh la Louis Vuitton, iar în 2023, Alain Paul s-a decis să își înființeze propriul label alături de partenerul său, Luís Philippe.
Anul trecut, Alain Paul a fost unul dintre cei opt finaliști din competiția pentru prestigiosul LVMH Prize și a câștigat premiul special Andam Fashion Award 2025 (un premiu oferit de Asociația Națională a Franței pentru Dezvoltarea Artelor Modei). Ca parte din acest premiu, Paul va fi mentorat de Sydney Toledano, CEO al conglomeratului de lux LVMH. „Backgroundul de dansator profesionist al lui Alain Paul servește ca bază pentru îmbinarea body language-ului cu spiritul couture și cu o apreciere aparte a artizanatului”, a spus Toledano despre Paul, pe care l-a numit cu această ocazie unul dintre cele mai promițătoare tinere talente din industria modei la momentul actual.
