Christie’s a anunțat includerea lucrării „Anxious Girl” de Roy Lichtenstein ca lot principal în cadrul licitației sale de artă din secolul XX (20th Century Evening Sale), care este programată pe 18 mai. Pictura, care este estimată la 40–60 de milioane de dolari, provine dintr-una dintre cele mai bine păstrate colecții private de artă americană postbelică și nu a mai fost expusă public de peste trei decenii.
Lucrarea a făcut parte din colecția influenților colecționari newyorkezi Horace și Holly Solomon și a fost mult timp considerată în cercurile de specialitate un exemplu important al picturii Pop din anii ’60. Revenirea sa pe piață o plasează printre puținele lucrări de calibru muzeal din deceniul care a definit limbajul vizual al lui Roy Lichtenstein, artist care a transformat imaginile comerciale într-un sistem de precizie formală și intensitate emoțională controlată.
„Anxious Girl este un exemplu de prim rang al lui Roy Lichtenstein, din 1964, momentul de vârf al carierei sale. Din punct de vedere compozițional, pictura evidențiază abilitatea singulară a artistului de a distila indicii vizuale complexe în trei elemente fundamentale — linie, culoare și formă — și de a le folosi formal pentru a transmite emoții umane profunde prin povești de dragoste atemporale și imagini inspirate din benzi desenate. Anxious Girl este portretul Pop prin excelență, o veritabilă icoană a artei secolului XX, iar noi suntem încântați să o aducem pe piață în această primăvară la Christie’s New York”, a spus Sara Friedlander, Chairman al departamentului Post-War and Contemporary Art la Christie’s.
Lucrarea aparține celebrului grup de picturi „Girl” realizate de Lichtenstein la mijlocul anilor ’60, în care figuri preluate din benzi desenate romantice sunt izolate și amplificate până devin portrete psihologice intens concentrate. În cadrul acestei serii, lucrările din perioada 1963–1965 sunt considerate cele mai coerente și mai valoroase. „Anxious Girl” face parte dintr-un grup restrâns de aproximativ zece picturi cunoscute din această perioadă care se concentrează pe o singură figură feminină, eliminând contextul narativ pentru a accentua expresia și postura.
Ultima vânzare majoră comparabilă din această serie a avut loc în 2015, când „Nurse” a fost adjudecată la Christie’s New York pentru 95 de milioane de dolari, stabilind un record care rămâne valabil pentru artist.
Vizual, pictura înfățișează o tânără blondă redată prin tehnica punctelor Ben-Day, un procedeu de imprimare mecanică asociat mass-mediei de la mijlocul secolului XX. În mâinile lui Lichtenstein, însă, acest sistem este reinterpretat printr-o aplicare manuală meticuloasă, transformând reproducerea industrială într-o structură picturală controlată. O expresie de neliniște care este redată prin sprânceana încruntată introduce o tensiune psihologică ce contrastează cu suprafața grafică plană, generând o ruptură deliberată între conținut emoțional și limbaj vizual.
Sursa imaginii provine dintr-o bandă desenată DC Comics din 1963, „Too Much to Ask!” din seria Girls’ Romances. În versiunea originală, personajul apare între două figuri masculine, însă fără expresia intensificată ulterior de Lichtenstein, care izolează și amplifică încărcătura emoțională a scenei.
Lucrarea este strâns legată și de colecția Horace și Holly Solomon, doi colecționari influenți ai scenei Pop art din New York, care au reunit lucrări semnate de Andy Warhol, Lichtenstein, James Rosenquist și Claes Oldenburg. Apartamentul lor a devenit un punct central al vieții artistice newyorkeze din anii ’60, reflectând o perioadă în care colecționarea privată și producția artistică erau profund interconectate.
