Gucci este un brand cu o istorie bogată, impregnată de stil, lux și patrimoniu. De la modelele sale iconice la podiumurile sale legendare, marca stăpânește de mult arta de a spune povești prin modă. Într-o campanie captivantă în trei părți, Gucci onorează o parte semnificativă a identității și a impactului său cultural: eșarfa de mătase. Intitulat The Art of Silk (Arta mătăsii), acest proiect cu multiple fațete urmărește evoluția relației Gucci cu mătasea, de la adoptarea sa timpurie de către familia Gucci până la integrarea sa contemporană ca element central al brandului. Prin imagini de campanie impresionante, o inițiativă artistică și o carte uimitoare din punct de vedere vizual, Gucci insuflă o nouă viață moștenirii sale de mătase.
Gucci a început să folosească mătasea în anii 1950, cu un parteneriat notabil încheiat în 1958 cu designerul de mătase Tolda di Nave din Como, Italia. Această colaborare a generat prima eșarfă imprimată a casei – un pătrat de mătase cu tematică nautică – care a marcat începutul dominației Gucci în mătase. În anii 1960, Gucci și-a consolidat măiestria asupra acestui material luxos și exigent din punct de vedere tehnic prin parteneriatul său cu Vittorio Accornero de Testa. Între 1960 și 1981, Accornero a creat aproape 80 de eșarfe, inclusiv modelul iconic Flora creat pentru prințesa Grace Kelly, consolidând Gucci ca modelator al mătăsii în artă de purtat.
În decursul acestor decenii, casa a introdus mai multe modele recunoscute asociate cu eșarfele sale din mătase – Flora, Animalia, nautic, ecvestru și monograma GG. În 1969, Gucci a prezentat prima sa rochie din mătase, marcând extinderea țesăturii dincolo de accesorii și în colecțiile prêt-à-porter. Relația durabilă a Gucci cu mătasea – din anii 1950 până astăzi – este onorată prin explorarea atentă în trei părți a The Art of Silk.
„Keep It Gucci: The Art of Silk”, nucleul vizual al campaniei este o serie de imagini evocatoare cu actrița Julia Garner, realizate de renumitul fotograf Steven Meisel. Captate într-un peisaj urban de vis, noaptea, imaginile poziționează mătasea ca o entitate vie, care respiră și ca un mediu de autoexprimare. Țesătura curge și se modelează în jurul lui Garner, devenind un personaj în sine. În centrul poveștii se află motivul Flora, proiectat pentru prima dată în 1966 de Accornero pentru prințesa Grace Kelly, la cererea lui Rodolfo Gucci. Conceput cu 37 de culori individuale și prezentând 27 de flori alături de fluturi, fructe de pădure și insecte, imprimeul este emblematic pentru măiestria tehnică și profunzimea artistică a Gucci în mătase, prinzând viață prin imaginile captivante ale campaniei.
Inițiativa artistică a campaniei, 90×90, este denumită după dimensiunile clasice de 90 cm x 90 cm ale unei eșarfe Gucci din twill de mătase. Această inițiativă invită nouă artiști internaționali să reinterpreteze cinci dintre cele mai emblematice modele de eșarfe ale casei: flora, animalia, nautic, ecvestru și monograma GG. Fiecare motiv reflectă un capitol distinct al moștenirii Gucci: flora a fost ilustrată inițial în 1966 pentru o eșarfă de mătase pentru Prințesa Grace de Monaco; motivul nautic provine dintr-o colaborare din anii 1950 cu Tolda di Nave și a fost extins ulterior cu motivul Marina Chain în anii ’70; imprimeurile animalia au debutat în 1969 sub semnătura lui Accornero, prezentând ilustrații vii ale vieții sălbatice; motivele ecvestre fac parte de mult timp din moștenirea Casei, prezente în elemente precum dunga Web și feroneria Horsebit; iar monograma GG, introdusă în 1969, a evoluat de la modelul Diamante ca un tribut adus fondatorului Guccio Gucci.
Având mătasea drept pânză, fiecare artist oferă o perspectivă nouă asupra acestor teme durabile, făcând legătura între trecut și prezent. Artiștii participanți – Robert Barry, Everett Glenn, Sara Leghissa, Currynew, Jonny Niesche, Gio Pastori, Walter Petrone, Yu Cai și Inji Seo – aduc vocabulare vizuale distincte proiectului, estompând granițele dintre genurile artistice și reimaginând codurile de mătase ale Gucci printr-o perspectivă contemporană.
Totodată, în colaborare cu editorul de lux Assouline, Gucci a creat o carte în ediție limitată, care servește atât ca o cronică vizuală, cât și educațională aprofundată a istoriei mătăsii brandului, intitulată Gucci: The Art of Silk. Bazându-se pe accesul exclusiv la arhiva casei de modă, publicația urmărește călătoria mătăsii în cadrul casei – de la primele experimente din anii 1950 până la reinterpretările sale sub directorii de creație succesivi. Curatoriată de Jo-Ann Furniss, cartea conține eseuri și comentarii din partea unor personalități culturale precum Jennifer Sliwka și Christopher Wallace, oferind o perspectivă stratificată asupra artei Gucci și a relevanței continue a mătăsii în modă și în cadrul Casei.
