Dr. Friedrich Wille, CEO-ul brandului vienez FREYWILLE, nu este doar un lider de business, ci este un povestitor al artei, un om care a transformat un brand de bijuterii într-un univers în care creațiile lui Claude Monet, Gustav Klimt sau Vincent van Gogh prind viață. Cu o formare inițială de economist și cu o educație umanistă profundă, Wille a preluat compania în anii ’80 și a dus-o pe scena internațională, ghidat de convingerea că arta trebuie trăită zilnic. Dincolo de succesul său profesional, întâlnirea cu el este o experiență în sine. Dr. Friedrich Wille este o „poveste” de om, care inspiră prin fiecare istorisire pe care o spune, iar afinitatea sa declarată pentru Claude Monet se simte în felul în care vorbește despre frumusețe, cultură și sens. În următoarele rânduri, pătrundem în universul plin de artă și valoare al lui Friedrich Wille și vom afla despre sursele care îi alimentează viziunea, despre legătura profundă dintre artă și viața de zi cu zi și despre cum pasiunea sa pentru frumos se transformă în creații care spun povești.
Vă amintiți care au fost începuturile dumneavoastră la FREYWILLE?
La început am lucrat ca economist, poziție pe care am ocupat-o timp de opt ani. Ulterior, am fost rugat să mă alătur companiei în calitate de manager. În acel moment am descoperit un potențial foarte mare în FREYWILLE. Am simțit că este un brand cu o identitate puternică, dar și cu multe posibilități de dezvoltare, atât pe plan artistic, cât și organizațional.
Care a fost cea mai dificilă decizie strategică pe care a trebuit să o luați pentru a transforma o companie mică într-un brand global?
Cred că, înainte să preiau conducerea companiei, bijuteriile nu făceau parte din categoria de lux. Astfel, ne-am adaptat cerințelor și am creat forme mult mai frumoase, în special în ceea ce privește monturile.
O altă schimbare a fost cea referitoare la distribuție. Înainte să vin eu, vânzările se făceau în Austria și la Frankfurt. După ce am venit în companie, am observat posibilitățile de dezvoltare pe care le aveam în Europa și am organizat foarte repede un sistem de distribuție mai dezvoltat. Mi-am dorit întotdeauna să locuiesc parțial acolo unde lucrez și am găsit diferite companii de distribuție în Italia și Franța. În perioada care a urmat, am locuit șapte ani în Italia și șapte ani în Franța.
A influențat acest lucru activitatea dumneavoastră la FREYWILLE și arta pe care ați ales-o pentru bijuterii?
Da, a influențat-o foarte mult. În special perioada petrecută în Franța. Operele de artă pe care le poți vedea acolo îți lărgesc orizontul.
Sediul central al companiei se află încă în Viena. Ce oferă acest oraș brandului din punct de vedere creativ sau cultural?
Da, biroul nostru este în continuare în aceeași clădire ca la început, iar Viena are un context cultural care contribuie enorm la identitatea brandului. A fost capitala unuia dintre cele mai mari imperii din Europa, ceea ce a adus influențe diverse – de la cultura maghiară și italiană, până la cea franceză. Toate acestea se reflectă în arhitectură, muzică, literatură, într-un mod care a făcut din oraș un spațiu profund multicultural încă de timpuriu.
La începutul secolului XX, Viena a devenit un centru major al Art Nouveau, o perioadă de efervescență artistică în care au apărut creații remarcabile. Până la izbucnirea războiului, orașul era considerat unul dintre cele mai vibrante huburi ale acestui curent, având o influență chiar mai puternică decât alte capitale culturale ale vremii. Iar toate aceste lucruri au influențat foarte mult filozofia brandului, dar și modelele de bijuterii.
V-ați gândit să integrați elemente de artă contemporană în bijuteriile dumneavoastră?
În primul rând, din punct de vedere comercial, nu putem colabora cu un artist necunoscut, chiar dacă ar fi cel mai bun artist din lume. Avem cel puțin doi artiști pe lista noastră care sunt extraordinari, dar numele lor nu ar impresiona pe nimeni.
Noi avem artizani foarte iscusiți care realizează bijuteriile FREYWILLE și care reușesc să aducă un omagiu marilor artiști, creând noi opere de artă.
Ultima colecție FREYWILLE aduce un omagiu lui Alphonse Mucha. Ne puteți spune mai multe despre această colecție?
Colecția FREYWILLE dedicată lui Alphonse Mucha pune în valoare un univers profund feminin, delicat și elegant. Liniile fluide, motivele florale și cromatica pastelată exprimă exact această sensibilitate specifică feminității.
Elementul central al colecției este crinul, simbol al purității și renașterii. Bijuteriile sunt în continuare realizate din aur și email, care adaugă lumină și profunzime.
În plus, această colecție se leagă de programul nostru din acest an, dedicat femeilor. Consider că acesta este secolul femeii, iar din acest motiv este firesc să fim interesați și să reflectăm asupra drepturilor lor și asupra modului în care acestea sunt reprezentate în artă și societate.
Știu că sunteți foarte pasionat de artă. Care este artistul dumneavoastră preferat?
Nu este ceva constant, pentru că, de fiecare dată când lucrez cu un artist nou, intru foarte mult în universul lui și devin 100% concentrat pe acel proces. Totuși, dacă ar fi să aleg, aș spune că am avut mereu o afinitate pentru Claude Monet.
Momentul în care am creat prima colecție de bijuterii dedicată unui artist mi-a schimbat cu adevărat perspectiva, atât personal, cât și profesional. Am realizat cât de important este să creezi artă în adevăratul sens al cuvântului, nu doar să produci simple bijuterii. Acela a fost și momentul în care am transformat complet abordarea creării colecțiilor, ducând totul într-o zonă de expresie artistică autentică, unde creativitatea și meșteșugul se îmbină perfect.
Revin însă la Monet, pentru că mi se pare absolut remarcabil. Felul în care a reușit să creeze, chiar și în condițiile în care vederea îi era afectată, și să transforme percepția lui asupra lumii în ceva atât de expresiv mi se pare extraordinar. Dacă privești lucrările lui, descoperi o lume aproape ireală, construită din sensibilitate și interpretare, nu doar din realitate.
Care credeți că este rolul artei?
Arta are rolul de a crea fericire și de a influența pozitiv viața oamenilor. Persoanele care intră în contact cu arta devin, de cele mai multe ori, mai entuziaste și mai deschise emoțional. Există chiar studii științifice care arată că arta contribuie la creșterea stării de bine și a nivelului de fericire.
În primul rând, arta te inspiră și îți trezește emoții puternice, ceea ce duce la o stare generală mai bună. În al doilea rând, are un rol social important – atunci când experimentezi arta împreună cu alți oameni, fie într-un muzeu, fie la un spectacol, impactul emoțional este și mai mare. În al treilea rând, arta influențează societatea, deoarece transmite idei, valori și poate schimba modul în care oamenii gândesc.
De asemenea, studiul vieții artiștilor este foarte educativ, oferind lecții despre creativitate, perseverență și context istoric. Iar în momentele dificile ale vieții, arta poate deveni un sprijin emoțional real, ajutând oamenii să își înțeleagă și să își depășească problemele.
Cum se adaptează FREYWILLE în prezent pentru a atrage generațiile tinere?
Aceasta este o întrebare foarte bună. Pot doar să constat, din ceea ce văd cu ochii mei, că tinerii sunt deja educați în ceea ce privește arta. Puteți vedea cozile care se formează în fața muzeelor. Printre ei se află și mulți adolescenți care sunt interesați de artă și curioși, iar curiozitatea de a descoperi arta pe cont propriu este o motivație foarte puternică. Și pentru mine, de asemenea.
Credeți că există vreo diferență între lux și eleganță?
Cred că există o mare diferență între acestea. Eleganța este foarte personală, individuală. Este, într-un fel, în sângele tău. În timp ce luxul poate fi opulent și lipsit de eleganță.
Care a fost cea mai mare provocare cu care v-ați confruntat în viață?
E o întrebare foarte bună, la care nu îmi este ușor să răspund. Vei fi surprinsă să afli că cea mai mare provocare pe care am întâlnit-o de-a lungul timpului a avut legătură cu viața mea privată. Mai exact, cu familia mea și, mai ales, odată cu venirea copiilor mei pe lume. În plus, lucrez cu soția mea și nu avem întotdeauna aceleași păreri, iar acest lucru este, din start, destul de dificil.
Care a fost cea mai importantă lecție pe care ați învățat-o?
Unul dintre lucrurile cele mai importante pe care le-am învățat, cu timpul, este importanța iertării, care pornește din creștinism. Un alt lucru pe care l-am învățat este că nu ar trebui să încerci niciodată să găsești o scuză pentru cineva care a greșit, pentru că nu va învăța să își asume greșeala și va continua să o repete.
Care considerați că este cea mai importantă valoare umană?
Cred că oamenii ar trebui să fie mereu deschiși și de încredere. În plus, este foarte important să știe să își țină cuvântul. Dar, în general, cel mai important lucru este să oferi iubire celorlalți, pentru că asta schimbă multe lucruri. Este adesea ca o oglindă – ceea ce oferi mai mult, primești înapoi.
