Toamna marchează debutul noului sezon, care vine la pachet cu noi trenduri. Maximalismul domină tendințele actuale, tradus sub diverse forme, de la texturi bogate la mixuri neașteptate de culori.
Slasher Vibes
Toamna, în special perioada din jurul Halloween-ului, e cunoscută drept „spooky season”, iar anul acesta pare că designerii s-au decis să facă cinste acestui fapt, lăsându-se inspirați de unul dintre cele mai emblematice genuri de filme horror – filmele slasher. În multe colecții pentru toamna aceasta s-au făcut remarcate look-uri cu aspect „slashed”, mai precis cu decupaje care reproduc aspectul unor haine rupte accidental. Decupajele sunt însă strategic gândite și plasate intenționat pentru a produce acest efect.
De pildă, la Roberto Cavalli, o rochie slip din satin are „rupturi” care lasă la iveală porțiuni din dantelă, iar la Acne Studios, o rochie elegantă din mătase drapată este croită astfel încât să se întrevadă pe dedesubt un body cu animal print. Rupturile controlate (sau, altfel spus, strategic plasate) se regăsesc și în colecțiile Prada, Chet Lo și Collina Strada, în timp ce la McQueen, Victoria Beckham sau Di Petsa avem de-a face tot cu un efect „slashed”, dar mai sobru executat.
Plastic Is Fantastic
Plasticul și derivatele sale au o reputație proastă în modă, fiind asociate cu calitatea slabă, dar designerii sunt porniți să demonstreze că, dimpotrivă, cu doza potrivită de creativitate, plasticul poate deveni un statement high fashion. Pe podiumul Saint Laurent au pășit o suită de mantouri din plastic semitransparent, cu umerii lați emblematici ai anilor ’80. În colecția Tom Ford, un set de fuste din plastic alb transparent au produs un efect provocator, lăsând la vedere hainele de pe dedesubt.
Victoria Beckham s-a folosit de o pânză tip mesh pentru a produce efectul unei rochii din plastic, iar la Bottega Veneta au fost folosite pentru al doilea sezon la rând bucăți de fibră optică pentru a construi piese de outerwear absolut remarcabile. Efectul de plastic a fost redat la Prada printr-un material cu suprafața cauciucată, iar colecția Chanel a demonstrat că aspectul plasticului poate fi adaptat chiar și pentru ținute elegante de seară.
Rich Ruffles
Sezonul acesta, maximalismul lovește cu forță maximă. Texturile bogate, complexe, alcătuite din mai multe elemente din care volanele (de dimensiuni mai mari sau mai mici) nu lipsesc niciodată, au dominat podiumurile. La Erdem, volanele se întretaie cu penele de struț, la Roberto Cavalli se suprapun cu brocart și catifea, iar la Moschino vin în versiuni micro, cu decupaje tip macramé.
În colecția Bottega Veneta, iluzia unor volane este creată cu ajutorul unor fire de țesătură, demonstrând măiestria atelierelor brandului. La Collina Strada și Ann Demeulemeester vedem look-ul abordat într-o manieră cu tentă boho, în timp ce la Dior, volanele au apărut pe podium sub forma unei jachete cu croială asimetrică inspirată de forma unui jabou.
The Wannabe Train
Trena, un detaliu rezervat de obicei ținutelor ultra formale sau, eventual, rochiilor de mireasă, capătă o conotație mai jucăușă sezonul acesta. Designerii au luat conceptul clasic de trenă și l-au reinterpretat în versiuni mai purtabile. De pildă, la Dior și Loewe, multe rochii mini din colecția pentru acest sezon au inclus trene din același material, care au dat ținutelor un efect elegant în ciuda croielilor scurte. Michael Kors a lungit porțiunea din spate a unui sacou pentru a-i oferi o trenă ce poate fi apoi purtată pe mână, asemenea unui voal.
Probabil cea mai purtabilă versiune a acestui trend este cea în care clasica trenă a fost reinterpretată sub forma pieselor cu croieli asimetrice, ce includ cozi de material care atârnă pe una dintre lateralele taliei, așa cum vedem în colecțiile Diotima, Gabriela Hearst sau Kallmeyer.
Art Deco
Este bine-cunoscut faptul că moda este ciclică, iar în acest moment, ne întoarcem în timp către look-ul care era în tendințe fix acum un secol. Perioada anilor 1920-1930 a servit drept sursă directă de inspirație pentru colecțiile actuale, iar influența nu a venit doar din moda acelor vremuri, ci și din arhitectură, în mod notabil, din curentul Art Deco.
Taliile căzute și rochiile stil flapper populare în perioada supranumită „The Roaring Twenties”, precum și formele și liniile asociate cu stilul Art Deco, sunt vizibile în colecțiile Chanel, Valentino, Rabanne și Lanvin. Paleta cromatică referențiază de asemenea trendurile de acum un secol – nuanțele metalizate precum auriul, argintiul sau bronzul, dar și multe bejuri, rozuri pastel și verde mentă se regăsesc în aceste colecții.
Le Smoking
„Le Smoking”, silueta adusă de Yves Saint Laurent în garderoba feminină în anii ’60 și devenită emblematică pe durata anilor ’70, revine în atenție, însă nu doar prin prisma casei de modă Saint Laurent. Ținute inspirate de smochingul masculin au apărut în foarte multe colecții dedicate acestui sezon. Variante mai sobre și mai apropiate de look-ul clasic vedem la brandurile Burc Akyol, Fendi, Lanvin, McQueen și, desigur, Saint Laurent.
De asemenea, unele case de modă au luat ideea de smoching și au reinterpretat-o în versiuni mai moderne – Givenchy prezintă o jachetă cambrată, cu revere invizibile, iar Marie Adam-Leenaerdt accesorizează ținuta cu o eșarfă lungă și subțire din mătase. Nu în ultimul rând, smochingul este sursă de inspirație pentru ținute mai relaxate, așa cum prezintă brandurile LaQuan Smith și Emporio Armani, ce redau conceptul de cămașă albă și papion sub forme deconstruite.
